Ficha de Personaje
El molde que hay que rellenar antes de generar nada, para que la misma persona salga idéntica en la pieza número uno y en la número cincuenta.
Da igual que sea de plastilina o hiperrealista: si las cuatro vistas no son la misma persona, no tienes un personaje.
Por qué una foto no te sirve
Cuando le pides «una chica morena de veinticinco años», te da una. Mañana le pides lo mismo y te da otra. Parecidas, pero no la misma — y en cuanto pones dos piezas seguidas, se nota.
El problema no es el modelo: es que le estás pidiendo un resultado en vez de darle una identidad. La ficha convierte una descripción en alguien a quien puedes volver.
Paso 1 · Identidad visual
Seis campos, escritos y cerrados. La regla: si una frase admite dos lecturas, el modelo elegirá una distinta cada vez.
| No escribas | Escribe |
|---|---|
| pelo largo y bonito | chestnut brown hair, straight, past the collarbone, centre parting, tucked behind the left ear |
| ojos expresivos | hazel almond eyes, close-set, heavy upper lid, thick natural brows with a low arch |
| piel bonita | fair skin with warm undertone, visible pores, faint freckles across the nose, one small mole under the left eye |
| unos 25 años | 25 years old |
Una peca bajo el ojo izquierdo, un lunar en la clavícula, una cicatriz mínima en la ceja. Es lo que hace que alguien reconozca a la misma persona sin saber decir por qué.
Paso 2 · La vista maestra
Con la identidad cerrada, genera estas cuatro vistas en una sola imagen, fondo neutro y luz plana. Esa imagen pasa a ser tu referencia: no la vuelves a generar nunca.
Character reference sheet on a plain light grey seamless backdrop, flat even studio light, no dramatic shadows. The SAME woman shown in four views side by side: frontal, three-quarter (45 degrees), profile (90 degrees), full body standing. [AQUÍ TUS SEIS CAMPOS DEL PASO 1] Frontal view: neutral expression, lips slightly parted showing a natural sliver of upper and lower teeth. Photographic realism: visible skin pores, fine flyaway hairs, natural asymmetry. No beauty filter, no plastic skin, no makeup gloss. Sharp focus on the face in all four views. 4K.
La boca entreabierta del frontal no es un capricho: si la referencia tiene la boca cerrada, cualquier herramienta que la haga hablar después se inventará los dientes — y suele salir una fila de arriba flotando sobre un hueco negro.
Paso 3 · Los candados
A partir de aquí ya no describes a la persona: la referencias y bloqueas lo que no debe moverse. Este bloque se copia igual en todas las escenas.
PRESERVE the face identity from reference 1 EXACTLY: same bone structure, same eye shape and spacing, same nose, same skin texture and the same marks in the same places. Do NOT beautify. Do NOT change age. Do NOT smooth the skin. WARDROBE LOCK: [prenda exacta, color exacto] in every shot. LIGHTING LOCK: [hora del día] + [dirección] + [superficie que refleja]. CAMERA LOCK: [focal] lens, [altura] eye level. Only the scene changes.
No escribas «luz bonita». Nombra la hora, la dirección y la superficie que refleja: «golden hour, raking from camera left, bouncing off wet asphalt». Si no la fijas, dos planos no montarán juntos aunque la cara sea perfecta.
Escenas listas para copiar
Pega los candados, y debajo solo esto. Cambia lo que va entre corchetes.
Vertical 9:16 selfie shot on a phone front camera held at arm's length, walking through [ciudad] at [hora], [clima]. She glances at the lens mid-step and half-smiles. Handheld micro-shake, slight motion blur on the background, shallow depth of field, sensor noise. Not a professional camera.
Medium close-up, chest up, seated by a window with soft daylight from camera left. She holds [producto] up near her face, label facing the lens, fingers not covering the brand. Her eyes go from the product back to the lens. The product is sharp; the background falls out of focus.
Wide shot, [lugar], [hora]. She walks toward camera, hair moving with the motion, coat catching the wind. Camera slowly pulls back, staying at chest height. Continuous take, no cuts. Ambient depth: people out of focus behind.
NO PEOPLE. Detail shot of [objeto] on [superficie], same light as the previous scene: [repetir LIGHTING LOCK]. Slow push-in. Shallow focus, dust motes in the light. No talking, no cuts.
El recurso mudo es el que más barato sale y el que más sube el nivel del montaje. Genera dos por pieza aunque creas que no los vas a usar.
Microgestos: lo que separa un vídeo vivo de un muñeco
Un personaje que solo mueve la boca parece un muñeco. Lo que lo convierte en persona son gestos pequeños, concretos y anclados a un momento del guion. No pidas «que sea expresiva»: di qué hace y cuándo.
| Para qué sirve | Qué escribir |
|---|---|
| Abrir, que enganche | raises her eyebrows slightly, then leans a few centimetres toward the lens |
| Pensar, dar credibilidad | looks off to the left for half a second, then back to the lens |
| Confesar, bajar la guardia | a small shrug, one shoulder, and a short exhale through the nose |
| Enfatizar un dato | a single sharp nod on the word "[palabra]" |
| Preparar un corte | points up to her right, where the next image will appear |
| Cerrar | holds the look one beat longer than comfortable, then blinks |
El gesto que prepara el montaje. Si en el segundo cinco ella señala hacia arriba a la derecha, ahí puedes encajar después una imagen superpuesta y parecerá rodado a propósito. El gesto se genera antes de saber qué vas a poner.
1. CÁMARA — fixed shot, natural micro-movements, [encuadre]. 2. MOVIMIENTO — slow push-in (opcional; sustituye a cámara fija). 3. ACCIÓN + FRASE — [microgesto], then looks at the camera and says exactly: "[frase literal en castellano]". 4. GESTO DE SALIDA — [qué hace al terminar la frase]. 5. VOZ — Voice: warm, close to the mic, conversational. Spanish with a neutral Peninsular (Madrid) accent, informal. Slightly slower and more articulated than normal. 6. CANDADOS — [pegar el bloque del paso 3].
- Una o dos frases por clip, no más. Un clip = una idea. Si la frase no cabe en 7-8 segundos, pártela en dos clips.
- «says exactly» entre comillas. Sin esa fórmula, el modelo parafrasea y te inventa palabras.
- Elige la duración según el guion, no al revés. Si la frase dura 6 segundos, no pidas 10: lo que sobra sale como relleno raro.
- Acelera un 10-12 % en edición. Todos estos modelos hablan un poco lento; ese ajuste es lo que hace que suene humano.
Antes de dar una pieza por buena
- Las manos. Es donde primero se rompe. Repasa el tercio inferior del plano fotograma a fotograma, no de un vistazo.
- Los dientes. Si solo se ve la fila de arriba sobre un hueco oscuro, el fallo está en tu imagen de referencia, no en el vídeo.
- La cara contra la referencia. Pon un fotograma al lado de la vista maestra. Si dudas, ya se ha desviado.
- La luz entre planos. Dos clips seguidos con la luz en distinta dirección no montan, por buenos que sean por separado.
- Lo que dice. Pasa el audio por un transcriptor y compáralo con tu guion palabra por palabra. Los modelos se inventan sílabas.
Los cuatro errores que lo rompen todo
- Describir en vez de referenciar. A partir de la vista maestra, nunca vuelvas a escribir la cara con palabras: pásale la imagen.
- Adjetivos de gusto. «Guapa», «elegante», «natural» no son datos. Cada modelo tiene su idea, y no es la tuya.
- Dejar la luz al azar. Es lo que hace que un montaje parezca cosido con retales.
- Aceptar el «casi». Un rasgo que se desvía un poco en la pieza tres se ha desviado del todo en la doce. Se corrige al principio o no se corrige.
Rellenar esta ficha lleva un rato largo, y ahí está todo el trabajo. Lo que viene después —las escenas, la ropa, los sitios— son minutos.
Por eso el listón ya no es la herramienta que uses. Es cuánto has cerrado antes de empezar.